×

Ciekawostki

Planujesz zakup instrumentu klawiszowego, ale nie wiesz co wybrać? Specjalnie dla Ciebie przygotowaliśmy obszerny poradnik wyjaśniający wszystkie najważniejsze rzeczy, które musisz wiedzieć, aby być zadowolonym ze swojego pierwszego zakupu.

Wybór pierwszej gitary klasycznej jest decyzją, która może w istotny sposób wpłynąć na dalszy przebieg nauki gry na instrumencie. Przeczytaj nasz poradnik, aby być w stanie dobrać odpowiedni dla siebie instrument.

Dla wielu gitarzystów drewno to nie tylko materiał budowlany, ale prawdziwe serce instrumentu. To właśnie ono decyduje o tym, czy gitara zabrzmi jasno i selektywnie, czy raczej ciepło i głęboko. Nie bez powodu od lat toczy się dyskusja: na ile brzmienie gitary zależy od gatunku drewna, a ile od innych elementów – takich jak przetworniki, konstrukcja czy same struny. W gitarach akustycznych i klasycznych wybór materiału ma kluczowe znaczenie – odpowiada nie tylko za barwę, ale też rezonans i ekspresję dźwięku. Z kolei w gitarach elektrycznych wpływ drewna bywa subtelniejszy, ale wciąż zauważalny zwłaszcza w kontekście sustainu, artykulacji i odczuć podczas gry.

Fortepian to najważniejszy instrument klasyczny, który od wieków inspiruje nie tylko kompozytorów, lecz również muzyków i słuchaczy. Jego początki zapowiadały się bardzo niewinnie, ale ewolucja, jaką przeszedł przez setki lat, pokazuje jego doskonałość i niezwykłość. Jak dokładnie wyglądają dzieje fortepianu? Czy jego współczesna wersja bardzo różni się od pierwotnej?

Gitara to jeden z najpopularniejszych instrumentów muzycznych na świecie. Jej konstrukcja ma kluczowe znaczenie dla brzmienia, komfortu gry oraz trwałości. Każdy element gitary wpływa na dźwięk wydobywany ze strun. Zrozumienie budowy instrumentu pozwala lepiej dopasować go do własnych potrzeb oraz właściwie o niego dbać.

Świat muzyki, pełen blasku reflektorów, tłumów fanów i ogromnych pieniędzy, bywa także miejscem, gdzie artyści tracą kontrolę nad swoim życiem. Wśród wielu gwiazd zdarzały się przypadki naruszenia prawa, które często trafiały na pierwsze strony gazet. Nie wszystkie przestępstwa kończą się dramatycznie, ale ich skala i różnorodność potrafią zaskoczyć. W kolejnej odsłonie cyklu „Mroczne oblicza sławy” przedstawimy sylwetki artystów, którzy mają na swoim koncie mniej lub bardziej poważne wykroczenia lub bardzo ciężkie przestępstwa.

Świat muzyki to nie tylko sława, pieniądze i życie w blasku reflektorów. Droga na szczyt wielu artystów była bardzo długa i rozpoczęła się w zupełnie innych branżach, często niezwiązanych ze sztuką i kulturą. Nawet najwięksi posiadają zawody, które mogłyby zaskoczyć niejednego fana lub skierować na całkowicie inną ścieżkę kariery. Czym zajmowali by się dziś, gdyby nie odnieśli sukcesu muzycznego?

W ramach szeroko pojętej muzyki gotyckiej można wyróżnić wiele jej podgatunków. Jedne stawiają na bardziej mięsiste brzmienie gitar, dla innych liczy się przede wszystkim tworzony klimat mroku i romantyczności. Nie każdemu artyście udaje się uzyskać kompromis między jednym a drugim. Są jednak zespoły, które w doskonały sposób łączą mocne riffy z lirycznym przekazem utworów i specyficzną atmosferą nagrań. Świetnym tego przykładem jest Moonspell, który jest bohaterem kolejnej odsłony cyklu „Nie sława zdobi muzyka”.

Muzykę gotycką wyróżnia specyficzny klimat kojarzący się z mrocznymi opowieściami, niczym z powieści grozy pióra Edgara Allana Poe i H.P. Lovecrafta. Ten charakterystyczny nastrój sprawia, że treści – zarówno tekstowe, jak i muzyczne – głębiej trafiają do ludzkich serc i emocji. Jednym z zespołów, który doskonale wpisuje się w tę konwencję, jest Tiamat – bohater najnowszej odsłony cyklu „Nie sława zdobi muzyka”. 

Historia szeroko pojętej muzyki gotyckiej sięga lat siedemdziesiątych, choć największą popularnością cieszyła się w kolejnej dekadzie i w pierwszej połowie lat dziewięćdziesiątych. Można powiedzieć, że od kilku lat obserwujemy powrót mody na ten gatunek muzyczny, to jednak lata najlepszej świetności ma już za sobą. W ramach całego nurtu można wyróżnić wiele odłamów, spośród których szczególne miejsce zajmuje odmiana łącząca w sobie dark wave z muzyką symfoniczną. A najważniejszym jej przedstawicielem jest Lacrimosa.