Les Paul - Historia gitary, która zmieniła świat

Gitara elektryczna ma swoje początki w 1931 roku, a pionierem w tej dziedzinie był George Beauchamp. Po utracie pracy w fabryce gitar National, postanowił wykorzystać swój wolny czas na eksperymenty w domu. Jego celem było wzmocnienie sygnału i dźwięku gitary, jednak ograniczenia narzędzi i materiałów, którymi dysponował, utrudniały mu osiągnięcie tego celu. Znalezione fragmenty drutu i magnesy pozwoliły mu jednak zbudować urządzenie, które obecnie nazywalibyśmy przetwornikiem gitarowym.

Ale co z pierwszą elektryczną gitarą? Z pomocą przyszedł mu przyjaciel z fabryki, w której pracował. Razem stworzyli pierwowzór i prototyp gitary elektrycznej, który nazwali "The Frying Pan" - czyli po prostu "Patelnia". By móc sobie to lepiej wyobrazić, ta konstrukcja najbardziej przypominała gitarę hawajską, którą trzyma się na kolanach i gra w pozycji leżącej. Z pomocą Adolpha Rickenbacera, ten muzyczny twór trafił do sprzedaży.

"The Frying Pan"

W tym samym czasie w laboratoriach Gibsona, innego producenta gitar, trwały prace nad podobnym rozwiązaniem. W 1935 roku do sprzedaży trafiła gitara elektryczna ES-150 - instrument z pełnym pudłem rezonansowym, wycięciami, często spotykanymi w instrumentach smyczkowych, oraz kompletem przetworników, co było wówczas nowością. Muzyczny świat oszalał na punkcie tego modelu gitary, pomimo wielu wad konstrukcyjnych, takich jak sprzężenia zwrotne.

Na pomoc przyszedł gitarzysta Les Paul, który zaprezentował prototyp The Log - gitary podobnej kształtem do ES-150, ale bez pudła rezonansowego. Ten szalony pomysł twórcy nie przekonał producenta i skłonił firmę Gibson do skupienia swoich sił na udoskonaleniu modelu, który cieszył się największą popularnością, zamiast realizacji pomysłu samego muzyka.

"The Log"

Kolejne lata przyniosły miejsce na rynku dla konkurencji. Firma Fender zadebiutowała z gitarą  Broadcaster, który później zmienił się na Telecaster - pierwszym komercyjnym modelem bez pudła rezonansowego. Prosta budowa, dwa potencjometry i dwa przetworniki single-coil - ta konfiguracja stała się ikoniczna w świecie muzyki. To również skłoniło Gibsona do powrotu do pomysłu Les Paula, który w 1952 roku został uhonorowany własnym modelem. Odmienna konstrukcja instrumentu w porównaniu do Fendera wywołała podział wśród muzyków. Jedni zakochali się w klarownym brzmieniu Telecastera, inni zaś preferowali masywne brzmienie Les Paula.

Przejdźmy teraz do samego modelu Les Paul. Produkcja tego instrumentu trwała od 1952 roku do 1960 roku. Po ośmiu latach zaniechano jego produkcji i wprowadzono na rynek nowy model, Gibson SG, który mimo unikalnego kształtu i licznych fanów na całym świecie nie odniósł takiego sukcesu jak Les Paul. Dopiero w 1968 roku wznowiono produkcję gitar Les Paul, która trwa do dziś w wielu różnych konfiguracjach.

Najbardziej popularne i klasyczne wersje gitary Les Paul wyposażone są w stały mostek, chociaż zdarzają się również modele z tremolo czy nawet z systemem Floyd Rose. Drewno mahoniowe jest wykorzystywane do produkcji korpusów i gryfów, klon stosowany jest jako top, a palisander jako podstrunnica. W przeszłości używano również innych materiałów, takich jak korina czy sztuczne tworzywo o nazwie Richlite. Grubość i profil korpusu zmieniały się w zależności od modelu.

Jeśli chodzi o przetworniki, mimo początkowych eksperymentów z pojedynczymi przetwornikami, firma Gibson zdecydowała się na innowacyjne rozwiązanie zaproponowane przez jednego ze swoich pracowników, Setha Lovera. Połączył on ze sobą dwa pojedyncze przetworniki, ustawiając je przeciwnie względem siebie. W ten sposób powstały kultowe przetworniki PAF. Ich brzmienie jest ciemniejsze i bardzo charakterystyczne dla muzyki rockowej. Ponadto, ich konstrukcja niweluje problemy z brumami i przydźwiękami pochodzącymi z transformatorów wzmacniaczy.

"Gibson Melody Marker"

Gitara Les Paul wyróżnia się również niektórymi szczególnymi cechami w porównaniu z konkurencyjnym modelem Fendera. Jedną z widocznych różnic jest zastosowanie wklejanego gryfu, który utrudnia łatwą wymianę w razie uszkodzenia, ale według zapewnień producenta przedłuża wybrzmiewanie dźwięków podczas gry. Jeśli spojrzymy na drugi koniec gryfu, zauważymy, że szyjka jest wklejona pod kątem. Kolejną różnicą jest wypukły top gitary Les Paul, na którym zamontowany jest mostek, przetworniki i struny. Natomiast modele Fendera mają płaskie powierzchnie z wycięciem w górnej części korpusu, co zapewnia bardziej ergonomiczne ułożenie ręki.

Początkowo seria gitar Les Paul składała się z dwóch modeli. Pierwszy z nich to tańsza i bardziej popularna wersja, która później otrzymała przydomek "Goldtop" ze względu na swój kolor. Drugi model, nazwany później "Custom", był droższy, wyposażony w lepsze podzespoły i wykończony czarnym lakierem. Dzięki kolejnym innowacjom technologicznym, seria Les Paul umocniła swoją pozycję na rynku i zapisała się w historii muzyki. Produkty Les Paul rozszerzyły się również o różnorodne modele w różnych przedziałach cenowych.

Jednym z bardzo popularnych modeli stał się Gibson Melody Maker. Był to być może najtańszy model w historii firmy Gibson, ale mimo swojej niskiej ceny nie tracił na jakości. Choć nie nosił nazwy Les Paul, opierał się na tradycyjnej konstrukcji tego modelu.

Podsumowując, gitara Les Paul to ikona gitarowego świata, której wpływ i popularność utrzymują się przez dziesięciolecia. Bez względu na preferencje muzyczne, fascynuje ona zarówno profesjonalnych gitarzystów, jak i entuzjastów, oferując unikalny dźwięk, doskonałą grywalność i niepowtarzalny wygląd.

W porównaniu z konkurencyjnym modelem Fendera, gitara Les Paul oferuje odmienną estetykę, brzmienie i komfort gry. Jest wyborem dla tych, którzy preferują pełne, ciężkie brzmienie rockowe i solidną, tradycyjną konstrukcję. Niezależnie od tego, czy grasz bluesa, rocka czy metalu, gitara Les Paul zapewni charakterystyczny dźwięk i styl, który jest rozpoznawalny na pierwszy rzut ucha.

W dzisiejszych czasach już nie tylko Gibson produkuje gitary w kształcie wzorowanym na Les Paul, inne marki nawiązują do klasycznego wzoru sprzed lat. Takimi gitarami są m.in gitary marki Epiphone czy też Vintage z serii V100.

Gitara elektryczna Vintage V100 to prawdziwa perełka z serii Vintage Reissued, która nie tylko przywołuje legendy rockowej historii, ale również wprowadza nowoczesne i praktyczne rozwiązania. Z tą gitarą V100 w rękach możesz pewnie kroczyć w świat muzyki rockowej i odważnie stawiać pierwsze kroki na sali prób, które w końcu zaprowadzą Cię na wielkie muzyczne festiwale.

VINTAGE V100TSB

To niezawodne narzędzie z serii Vintage Reissued zostało stworzone po to, abyś nie musiał ustępować kolegom ze swojego zespołu (przynajmniej jeśli chodzi o gitarę). Gdy usłyszysz pytanie: "Ile za nią dałeś?", z dumą zobaczysz pełne uznania skinienie głowy, świadczące o tym, że ta gitara jest warta znacznie więcej, niż wynikało z jej ceny.

W korpusie z mahoniu tej gitary umieszczono dwa humbuckery od renomowanej firmy Wilkinson, które są odpowiedzialne za jej wyjątkowy, nowoczesny dźwięk i niemal niekończący się sustain. Niezależnie czy grasz bluesa na przetworniku przy mostku, arpeggia na obu przetwornikach czy ostrego rocka na przystawce przy gryfie, V100 zaskoczy Cię swoją wszechstronnością i możliwościami.

Bez względu na to, czy szukasz swojej pierwszej gitary czy ostatniej, każda gitara z serii Vintage Reissued to instrument, który zatrzymasz na dłużej. Ich doskonałe brzmienie, solidna konstrukcja i wyjątkowy design sprawią, że ta gitara będzie towarzyszyć Ci w muzycznych przygodach przez wiele lat.