Dynamiczny rozwój branży muzycznej

Branża muzyczna nieustannie ewoluuje. W 2023 roku odnotowano znaczący wzrost cen platform streamingowych oraz dynamiczny rozwój generatywnej sztucznej inteligencji, które miały duży wpływ na rozwój przemysłu muzycznego. Rok 2024 przyniósł dalsze podwyżki cen oraz nowe regulacje prawne dotyczące wykorzystywania treści muzycznych przez sztuczną inteligencję.

Globalny wzrost znaczenia branży muzycznej

Według raportu „Music in the Air” opublikowanego przez The Goldman Sachs Group, globalna branża muzyczna dynamicznie się rozwija. Przewiduje się, że do 2030 roku jej roczny wzrost wyniesie 7–8%, podczas gdy przed 2015 rokiem oscylował wokół 5%. Szczególnie intensywnie rośnie segment muzyki na żywo. Prognozy wskazują, że największe firmy muzyczne będą inwestować więcej zasobów i kapitału, aby zwiększyć swój udział w lokalnych wydarzeniach oraz na krajowym rynku muzycznym.

Obecnie trwają intensywne prace nad kontrolą wpływu sztucznej inteligencji na proces tworzenia muzyki. Choć zalew treści generowanych przez AI na platformach streamingowych jeszcze się nie zmaterializował, to liczba nowych startupów muzycznych stale rośnie, a ochrona praw autorskich pozostaje wciąż wyzwaniem.

Na rynku streamingowym Spotify odzyskuje udziały, podczas gdy YouTube wciąż generuje największe globalne przychody. Chińskie Tencent Music i NetEase mogą również pochwalić się dużym sukcesem, gdzie liczba użytkowników jest większa niż Apple Music i Amazon Music.

Wielki powrót płyt CD i winyli

Można zauważyć, że dawniej głównym źródłem dochodu artystów były sprzedane płyty i tantiemy, obecnie również jesteśmy świadkami, kiedy to winyle znów trafiają do łask ze względu na swoją unikatowość i wyjątkowość, której nie otrzyma się dzięki serwisom streamingowym. Co ciekawe w Wielkiej Brytanii sprzedaż winyli jest na tyle duża, że tamtejszy urząd statystyczny uwzględnił je w koszyku inflacyjnym. Interesująca i estetyczna okładka takiej płyty to dodatkowy wzrost jej wartości. Winyle zespołów takich jak The Beatles, Pink Floyd, The Rolling Stones czy Led Zeppelin w oryginalnych wydaniach są warte od kilkuset do kilku tysięcy złotych.  Jednak oczywistym jest, że największe zyski generują trasy koncertowe. Im bardziej spektakularne widowisko, tym większa szansa na wyprzedaną trasę i ogromne przychody. Najwięksi artyści, jak Taylor Swift, osiągają rekordowe zarobki. Jej trasa „Taylor Swift Eras Tour” bije wszelkie rekordy i prawdopodobnie przez długi czas pozostanie to bez zmian. Jak można się domyślać album Taylor Swift w winylu sprzedaje się doskonale.

Dawid Podsiadło, Sanah, Taco Hemingway ich znaczenie dla polskiej branży muzycznej

Na polskim rynku również można zaobserwować wzrost zainteresowania koncertami na żywo. Dawid Podsiadło regularnie wyprzedaje wszystkie bilety na swoje trasy, podobnie jak Sanah czy Taco Hemingway. Liczba festiwali muzycznych stale rośnie, a projekty takie jak Męskie Granie cieszą się ogromnym zainteresowaniem. 

Sprzedaż cyfrowa pozostaje jednak głównym motorem wzrostu branży muzycznej, stanowiąc aż 80% rynku (według danych Związku Producentów Audio Video). Polski rynek muzyczny zajmuje obecnie 18. miejsce na świecie pod względem wielkości i wciąż notuje wzrosty. Zgodnie z danymi ZPAV za rok 2024 łączna sprzedaż muzyki przekroczyła 392 mln złotych.

W serwisach streamingowych największą popularność zdobyli Kizo i Bletka z utworem „Hero”, zajmując pierwsze miejsce w zestawieniach. Kolejne pozycje zajmują Gibbs, Opał, Jonatan i 4Money z singlem „Drive” oraz Modelki i Vłodarski.